Schaufenster der Woche

Viele Galerien fehlt es an Sichtbarkeit in Zeiten der Pandemie. Wir möchten helfen und bieten hier jede Woche ein neues Schaufenster zu einer coolen Galerie.

Innenansicht einer hellen Galerie. An den weißen Wänden hängen farbenfrohe abstrakte Gemälde in leuchtenden Tönen. Der Boden ist rot und weist Gebrauchsspuren auf. Mehrere blaue Strahler sind an der Decke angebracht und beleuchten die Kunstwerke. Die Galerie wirkt modern und minimalistisch.
Logo von "Das Esszimmer – Raum für Kunst". Es zeigt eine stilisierte Fassade eines Hauses in Grau, links neben dem Schriftzug "DAS ESSZIMMER" in dunkler Schrift. Darunter steht in kleinerer Schrift "RAUM FÜR KUNST" in Gold.
Logo von SZALCprojects auf schwarzem Hintergrund. Der Schriftzug "SZALCprojects" ist in hellgrauer Farbe gehalten, wobei "projects" kleiner und unter "SZALC" steht. Eine dünne, horizontale Linie trennt die beiden Teile des Schriftzugs.

dasesszimmer.com
szalc.de

Die Kaiser-Passage war einmal die Vorzeige-Einkaufsmeile in Bonn. Nun stehen die 15.000 Quadratmeter fast komplett leer. Das Kunstprojekt „Passage“ nutzt den Leerstand für eine Pop-Up Ausstellung unter der Leitung der beiden Galerien Das Esszimmer und SZALCprojects.

Zu sehen sind Lichtinstallationen von Gabriele Horndasch (Düsseldorf), Textil-Kunst von Hillside Projects (Stockholm) und Malerei von Peter Szalc, und Sibylle Feucht (beide Bonn), sowie Fotos der Installationen von Cornelia Konrads (Barsinghausen).

Kaiser-Passage
Martinsplatz
Bonn

Ein präpariertes Insekt, vermutlich eine Hummel, ist in einer gläsernen Kuppel auf einem silbernen Fußstück ausgestellt. Die Kuppel steht auf einer hellen Oberfläche, wahrscheinlich in einer Vitrine oder einem Schaukasten. Das Licht scheint von oben zu kommen und reflektiert sich auf dem Glas und dem Silber.
Das Bild zeigt die Glasfassade eines Geschäfts mit dem Schriftzug "Schnell den cashdienst" in blauen Buchstaben. Im Hintergrund ist eine Treppe zu sehen. Das Ambiente wirkt modern und professionell.
Eine Person steht in einem hellen Raum und hält ein leuchtendes, blaues Buchstaben-Element in der Hand. Auf dem Boden sind weitere leuchtende Buchstaben in ähnlicher Form verteilt, die das Wort "state" bilden. Gelbe Kabel verbinden die Buchstaben miteinander. Der Raum wirkt minimalistisch und modern.
Ein großes, rechteckiges Bild hängt an der Wand eines hellen Raumes. Das Bild zeigt eine Schwarz-Weiß-Aufnahme von Schnee, der von oben fällt. In der Mitte des Bildes steht das Wort "HOPE" in großen, dunklen Buchstaben. Der Raum ist leer, mit einem Holzboden und Deckenstrahlern beleuchtet.
Ein großes, rechteckiges Kunstwerk hängt an einer weißen Wand in einem hellen Raum. Das Werk ist überwiegend grau und zeigt eine unregelmäßige Textur, die an Wolken oder eine Landschaft erinnern könnte. Mittig auf dem Werk steht in großen, schwarzen Buchstaben das Wort "REMORSE". Unterhalb des Kunstwerks befinden sich zwei Steckdosen in der Wand.
Zwei große, farbenfrohe Gemälde hängen an einer weißen Wand in einem hellen Raum. Das linke Bild zeigt pinkfarbene Formen mit gelben und grünen Details, das rechte Bild ist in Blautönen gehalten und zeigt abstrakte, wellenförmige Linien. Unter den Bildern befinden sich zwei Steckdosen. Der Raum wirkt minimalistisch und modern.
Ein hell erleuchteter Ausstellungsraum. An einer weißen Wand hängt ein großes, abstraktes Gemälde in Pink- und Türkistönen mit geometrischen Formen. Links und rechts sind weitere Gemälde zu sehen. Der Boden ist aus Holz.
Ein heller Raum, vermutlich eine Galerie, mit weißen Wänden und einem Holzboden in verschiedenen Brauntönen. An den Wänden hängen mehrere farbenfrohe abstrakte Gemälde. Im Hintergrund ist eine Türöffnung zu sehen, die in einen weiteren Raum führt. Der Raum wirkt unfertig, mit einigen Bauelementen und Kabeln sichtbar.
Drei farbenfrohe abstrakte Gemälde hängen an einer weißen Wand in einem Raum. Das Gemälde links zeigt Formen in Blau, Rosa und Gelb. In der Mitte ein Bild mit blauen und orangefarbenen Kreisen. Das rechte Bild ist in Orange-, Rosa- und Grautönen gehalten und zeigt organische Formen. Der Boden ist aus Holz.
Das Bild zeigt eine abstrakte Grafik an einer weißen Wand. Verschiedenfarbige, organisch geformte Elemente und geometrische Muster, wie Schachbrettmuster und Kreise, sind überlagert und erzeugen einen lebendigen, verspielten Eindruck. Der Hintergrund der Grafik ist hellgrün. Im unteren Bildbereich ist ein dunkler Holzboden zu sehen.
Ein moderner U-Bahn Eingangsbereich. Links ein Schild mit dem Namen der Station "Wesselstraße" und Hinweisen auf Busse und die U-Bahn. Rechts davon sind drei große Fenster, in denen ein abstraktes, farbenfrohes Gemälde zu sehen ist. Das Gemälde besteht aus vielen verschiedenen Farbtönen und Formen. Der Boden ist hellgrau gefliest.
Abstraktes Gemälde in einem beleuchteten Bilderrahmen. Das Bild zeigt eine schemenhafte menschliche Figur, die von bunten, verwischten Farben in Blau-, Grün- und Lilatönen umgeben ist. Die Figur wirkt kraftvoll und dynamisch, obwohl die Details schwer erkennbar sind. Der Hintergrund ist dunkel, was die Farben des Gemäldes hervorhebt.
Abstraktes Kunstwerk hinter Glas. Es scheint ein Gebäude mit einem Dach darzustellen, umgeben von farbigen, verschwommenen Formen in Blau-, Grün-, Gelb- und Rottönen. Die Farben sind fließend und erzeugen einen dynamischen, unruhigen Eindruck.
Das Bild zeigt eine ungewöhnliche Skulptur im Wald. Sie besteht aus gebogenen Holzstreben, die kreisförmig angeordnet sind und eine Art Halbbrücke bilden. Die Skulptur steht auf einer Wiese zwischen hohen, schlanken Bäumen. Das Ambiente ist ruhig und natürlich.
Das Bild zeigt eine ruhige Landschaft. Im Vordergrund befindet sich eine niedrige Steinmauer, die sich leicht geschwungen erstreckt. Dahinter erstreckt sich eine üppige, grüne Vegetation mit Bäumen und Büschen. Der Himmel ist hell, was auf einen sonnigen Tag hindeutet. Ein schmaler Pfad führt an der Mauer vorbei in die Tiefe der Landschaft.
Ein ungewöhnliches Haus mit einem schrägen, grasbewachsenen Dach. Das Haus ist hell verputzt und hat zwei kleine Fenster. Im Vordergrund befindet sich ein Rasenstück, im Hintergrund eine Baumreihe und ein bewölkter Himmel.
Das Bild zeigt eine riesige, hölzerne Schleuder in einer grünen Landschaft. Der Schleuderarm ist aus einem groben Baumstamm gefertigt und ragt in die Höhe. Zwei rote Gummiseile sind gespannt und führen zu einem kleinen, quadratischen Block am Boden. Im Hintergrund befindet sich ein Baum und eine hügelige Landschaft unter einem bewölkten Himmel.

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DAS ESSZIMMER – Raum für Kunst+
Mechenstraße 25
53129 Bonn-Kessenich 

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SZALCprojects
Kurfürstenstr. 31, 2. OG
53115 Bonn

Schaufenster der vergangenen Wochen

Innenansicht einer modernen Kunstgalerie. Im Zentrum ein Empfangstresen mit dem Schriftzug "Beeker House Gallery - Information". An den Wänden hängen verschiedene Kunstwerke, darunter ein Poster mit der Aufschrift "Make Art Not War". Der Boden ist in geschwungenen Formen in Weiß und Orange gehalten. Im Hintergrund ist ein Fenster zu sehen, durch das Tageslicht einfällt.
Drei gerahmte Grafiken stehen auf Staffeleien in einem hellen Raum. Die Grafiken zeigen stilisierte Tierköpfe mit Comic-Elementen und dem Schriftzug "The Weird". Der Raum wirkt wie eine Kunstgalerie.
Das Bild zeigt eine Grafik eines Wolfskopfes. Der Kopf ist halb realistisch, halb anatomisch dargestellt, mit sichtbaren Muskeln, Knochen und Nervenbahnen. Das Auge des Wolfes leuchtet gelb. Der Hintergrund ist dunkel und erinnert an einen Nachthimmel mit Sternen. Das Bild wirkt düster und mysteriös.
Zwei gerahmte Zeichnungen hängen an weißen Wänden in einem hellen Raum, vermutlich einer Galerie. Die Zeichnungen sind abstrakt und zeigen Figuren in leuchtenden Farben. Im Hintergrund ist eine Treppe zu sehen.
Ein Gemälde an einer weißen Wand in einem hellen Raum. Das Bild zeigt einen stilisierten Kampf zwischen einem weißen, geflügelten Wesen, das an einen Adler erinnert, und einer roten Schlange. Im Hintergrund ist ein roter Kreis zu sehen. Das Bild wirkt dynamisch und kraftvoll.

bakerhousegallery.com

Die Bakerhouse Gallery hatte ihren ersten Sitz über der 450 Jahre alten Kaiserlich und Königlichen Hofbäckerei Edegger-Tax in der Grazer Hofgasse. Daher der Name. 2017 gegründet von Klaus Billinger und Tom Lohner, zog die Galerie zwei Jahre später in eine 1200 Quadratmeter große Halle in der Herrgottwiesgasse 125. Mit Bar und Lounge-Ecken will man der Kunstpräsentation wieder seine Leichtigkeit zurückgeben.

 

Nachtaufnahme eines beleuchteten, zweistöckigen Gebäudes. Menschen betreten das Gebäude, das mit bunten Lichtern in den Fenstern und an der Fassade geschmückt ist. Mehrere Autos stehen vor dem Gebäude geparkt, was auf eine Veranstaltung hindeutet.
Das Bild zeigt den Rücken von drei Frauen in roten Badeanzügen. Die Frauen stehen dicht nebeneinander, sodass ihre Körper fast verschmelzen. Der Hintergrund ist unscharf und in Blautönen gehalten. Das Bild wirkt sinnlich und abstrakt.
Nahaufnahme von Lippen mit Zahnspange. Die Lippen sind rot geschminkt und leicht geöffnet, sodass die Zahnspange sichtbar ist. Das Bild fokussiert auf den Mund und die metallischen Elemente der Zahnspange.
Das Bild zeigt eine große, vertikale Grafik an einer weißen Wand. Die Grafik besteht aus vielen horizontal verlaufenden, wellenförmigen Linien in verschiedenen Brauntönen und Gelbtönen, die an eine topografische Karte oder ein Gebirge erinnern. In der Mitte der Grafik verläuft eine helle, geschwungene Linie, die den Eindruck einer Schlucht oder eines Flusstals erweckt. Die Grafik wirkt abstrakt und dynamisch.
Das Bild zeigt eine große, moderne Grafik an einer weißen Wand. Die Grafik ist überwiegend in dunklem Blau gehalten und besteht aus geometrischen Formen und abstrakten Figuren, die ineinander verschachtelt sind. Im Vordergrund befindet sich eine Treppe mit einem Geländer.
Abstrakte Grafik in Grüntönen und Türkis. Verschiedene Formen überlappen sich, darunter Kreise, Rechtecke und geschwungene Linien. Ein einzelnes, helles Orange sticht als Farbkontrast hervor. Der Hintergrund ist in verschiedenen Schattierungen von Grün und Türkis gehalten, was an eine Landschaft oder fließendes Wasser erinnern könnte. Die Grafik wirkt dynamisch und unruhig.

galerie-andreae.de

Die Galerie Judith Andreae zeigt seit 2012 zeitgenössische Malerei, Zeichnungen, Fotografien und Installationen. Pro Jahr etwa sechs bis acht Einzel- und Gruppenausstellungen. Bisher vornehmlich westlicher Künstler. Es ist also an der Zeit, den Blick einmal nach Osten zu richten. Die Gruppenausstellung *UND DAS IST AUCH GUT SO präsentiert junge Kunst aus Berlin, Dresden und Leipzig* von Künstler*innen, die auf ostdeutschen Kunsthochschulen studiert haben. Mit dabei sind: Tiziana Jill Beck, Johannes Bosisio, Michael Klipphahn, Lisa Pahlke, Victoria Pidust und Alexander Schulz. 

Das Bild zeigt eine Installation aus vielen vertikal hängenden, schmalen Streifen. Die Streifen sind in einem Farbverlauf von Blau über Rosa zu Rot gehalten. Sie erstrecken sich von der Decke bis zum Boden und wirken wie Vorhänge oder textile Elemente. Die Streifen sind aus einem feinen Material gefertigt und lassen Licht durchscheinen. Im Hintergrund ist eine weiße Wand zu erkennen. Die Installation erzeugt eine ruhige und meditative Atmosphäre.
Ein abstraktes Gemälde in Blau- und Rottönen hängt an einer hellgrauen Wand. Unter dem Bild steht eine schlichte Holzbank. Links neben der Bank befindet sich eine Vase mit getrockneten Blumen und Gräsern. Das Bild und die Bank stehen in einem minimalistisch eingerichteten Raum.
Ein großes, abstraktes Gemälde hängt an einer Backsteinwand. Das Bild ist in dunklen Brauntönen und Schwarz gehalten, mit helleren, goldenen Akzenten in der Mitte. Es wirkt wie ein Farbverlauf von Dunkel nach Hell. Im Vordergrund ist ein Teil eines Stuhls zu sehen. Das Licht scheint von unten auf das Bild zu fallen.
Das Bild zeigt eine große, farbverlaufende Installation in einem hellen Raum. Von oben blau beginnend, geht die Installation in ein warmes Rot über. Die farbigen Stränge hängen von der Decke und erstrecken sich bis zum Boden. Der Raum hat eine offene Architektur mit sichtbaren Holzbalken. Links befindet sich ein Pfeiler aus hellem Stein.
Das Bild zeigt eine große Fassadenmalerei an einem Wohnhaus. Das Motiv stellt einen Mann in Arbeitskleidung dar, der einen Vogel auf der Schulter trägt. Der Mann wirkt nachdenklich und blickt in die Ferne. Das Gemälde ist in gedeckten Farben gehalten und wirkt sehr realistisch. Im Hintergrund sind weitere Gebäude und Bäume zu sehen.
Ein farbenfrohes Wandgemälde an der Fassade eines Hauses. Das Gemälde zeigt einen riesigen Schwertfisch, der dynamisch dargestellt ist und sich über mehrere Fenster erstreckt. Ein Mann steht mit dem Rücken zum Betrachter vor dem Gemälde und scheint daran zu arbeiten. Das Bild wirkt lebendig und künstlerisch.

44309streetartgallery.net
44309publicartspace.net

Die 44309 STREET//ART GALLERY wurde 2010 gegründet – seit acht Jahren befindet sie sich vis a vis des Dortmunder U Turms. Gezeigt wird Urban Contemporary Art. Seit 2012 initiiert die Galerie unter dem Namen 44309 PUBLIC//ART SPACE auch großflächige Wandbilder im städtischen Raum. Über die Jahre sind dabei mehr als 30 Murals in und um Dortmund entstanden. 

Das Bild zeigt ein Schaufenster eines Gebäudes mit zwei großen Fenstern, an denen verschiedene Kunstwerke und Fotografien angebracht sind. Am linken Fenster hängt ein blauer Stoff, während am rechten Fenster die Fotografie einer Person zu sehen ist, die an einem Schreibtisch sitzt. Die Kunstwerke und Fotografien scheinen Teil einer Ausstellung oder eines Displays zu sein, und die Gesamtkomposition schafft ein interessantes visuelles Erlebnis für den Betrachter.
Ein weißes, modernes Waschtischbecken ist an einer weißen Wand montiert. Der Boden ist in dunklem Holz gehalten.
Das Bild zeigt eine Reihe von drei quadratischen Leinwandbildern, die an einer weißen Wand hängen. Jede Leinwand hat ein einzigartiges Farbschema und Muster, was eine visuell ansprechende Darstellung ergibt. Die Kunstwerke sind in einer Reihe angeordnet, wobei sich das erste links, das zweite in der Mitte und das dritte rechts befindet. Die Kunstwerke sind von ähnlicher Größe und Form, was zu einer harmonischen und ausgewogenen Präsentation beiträgt.
Das Bild zeigt ein quadratisches Stück blauen Stoffes mit gelben Linien und Punkten, die ihm ein strukturiertes und abstraktes Aussehen verleihen. Der Stoff hat an den Rändern Fransen, die sein einzigartiges Design unterstreichen. Das Bild wird in einem flachen, zweidimensionalen Stil präsentiert, ohne zusätzliche Elemente oder Objekte. Der Stoff ist der einzige Fokus des Bildes, und es gibt keine Texte oder andere Objekte.

galeriehinten.de
klub-solitaer.de

Seit 2012 präsentiert die Galerie Hinten vorrangig aufstrebende nationale und internationale Künstler:innen. Während der Pandemie wanderten die Ausstellungen aus dem namensgebenden Hinterzimmer nach vorn in die Schaufenster. Aktuell zu sehen ist das Ausstellungsprojekt “Out of the Box”. 

Ein helles Museum mit weißen Wänden und einem hellen Boden. Im Vordergrund ein großes, farbenfrohes Bild, das ein Paar umarmt. Vor dem Bild steht eine Absperrung mit der Aufschrift "YOU ARE NOT WELCOME". An den Wänden hängen weitere Bilder in Rahmen. Das Ambiente wirkt modern und einladend, wird aber durch die Absperrung kontrastiert.
Ein roter Bilderrahmen an einer weißen Wand. Im Rahmen befindet sich ein Teddybär in einer Glasvitrine. Über dem Bären steht in weißen Buchstaben der Text "IN CASE OF NIGHTMARES".
Ein minimalistisches Arrangement in einem hellen Raum. Ein weißer Schreibtisch steht vor einer weißen Wand. Auf dem Schreibtisch befindet sich eine kleine Treppe, die nach oben führt. Links und rechts vom Schreibtisch liegen jeweils ein Ruderbootruder. Ein Bürostuhl steht unter dem Schreibtisch.
Eine Nahaufnahme einer glitzernden Discokugel, die von zahlreichen Spritzen durchbohrt wird. Die Spritzen sind in einem sternförmigen Muster um die Kugel angeordnet und erzeugen einen scharfen Kontrast zum glänzenden Oberfläche der Kugel. Der Hintergrund ist dunkel, was die Spritzen und die Kugel hervorhebt. Das Bild vermittelt ein Gefühl von Gefahr und Bedrohung, möglicherweise im Zusammenhang mit Impfungen oder medizinischen Eingriffen.
Das Bild zeigt eine realistische Wandmalerei. Im Zentrum ist eine Frau mit dunklen Haaren und konzentriertem Blick zu sehen, die einen Bogen hält. Sie trägt Kleidung in gedeckten Grüntönen. Vor ihr, fast verschmolzen mit ihrem Körper, ist ein großer Raubvogel mit ausgebreiteten Flügeln dargestellt. Der Hintergrund wirkt wie zerrissenes Papier, wodurch die Malerei dreidimensional wirkt. Die Szene vermittelt einen Eindruck von Stärke, Präzision und Freiheit.

affenfaustgalerie.de

Das Knotenpunkt Festival 2021 ist die größte Urban Contemporary Art Ausstellung Nordeuropas. Innerhalb von 255 Tagen werden auf 400m² weit über 1000 künstlerische Position zu sehen sein. Die Kunstwerke werden in einem stetigen Wechsel präsentiert. Besucherinnen und Besucher können die Wechselwirkungen der Arbeiten immer wieder neu erleben. Die Werke werden über den gesamten Zeitraum online zugänglich sein und zum Verkauf angeboten. Atelier, Galerie, Festival und virtueller Raum verschmelzen.

Das Bild zeigt den Eingang zu einer Kunstgalerie mit dem Namen "UTTKOWSKI-68", mit einem großen Glasfenster, das ein Gemälde zeigt. Die Galerie hat ein modernes Design mit schwarzer und weißer Farbgebung. Vor dem Eingang befindet sich eine Topfpflanze, die der Szene einen Hauch von Grün verleiht. Das Bild ist im Hochformat und bietet einen klaren Blick auf den Eingang der Galerie und die Kunstwerke.
Das Bild ist ein abstraktes Gemälde mit zwei Figuren in einer Waldlandschaft, von denen eine ein grünes Outfit und die andere ein blaues trägt. Das Gemälde ist lebhaft mit einer Mischung aus Farben, darunter Grün-, Blau- und Violetttöne. Es gibt auch Naturelemente wie Bäume und einen Vogel, die zur Gesamtkomposition beitragen. Das Gemälde ist von einem weißen Rand umrahmt, und die Signatur des Künstlers, "C.M.", ist in der unteren rechten Ecke zu sehen.
Das Bild zeigt ein Gemälde eines jungen Mannes. Er hat blonde Haare und einen überraschten, fast schockierten Gesichtsausdruck mit offenem Mund. Seine Augen sind durch weiße Flecken verdeckt. Er trägt ein violettes Oberteil und einen grünen Schal. Der Hintergrund ist blau und weist grobe Pinselstriche auf. Das Bild wirkt expressiv und emotional.
Ein heller Galerieraum mit mehreren farbenfrohen Gemälden an den Wänden. Die Bilder sind abstrakt und zeigen menschliche Figuren und Formen in lebendigen Farben. Der Raum wirkt minimalistisch und modern, mit glatten Wänden und einem hellen Boden. Die Beleuchtung kommt von Deckenleuchten.
Das Bild ist ein lebhaftes Gemälde, das zwei Frauen in farbenfroher Kleidung zeigt, die jeweils einen Apfel in der Hand halten. Sie stehen vor einem Baum mit grünen Blättern und einem roten Stamm, der mit gelben Blumen geschmückt ist. Das Gemälde steht vor einem weißen Hintergrund, der die leuchtenden Farben und die detaillierte Darstellung der Personen hervorhebt.

Ruttkowski68.com

Ruttkowski 68 wurde 2010 gegründet und konzentriert sich auf ein breites Spektrum zeitgenössischer Kunst, wie Malerei, Medienkunst, Skulpturen und Installationen. Aktuell präsentiert die Galerie eine Ausstellung von Conny Maier, die das ambivalente Verhältnis der Menschheit zur Natur behandelt. Wild wachsende Pflanzen werden zu gepflegten Landschaftsgärten gezähmt. Eine dystopischen Sichtweise zieht sich durch alle Bilder. Maier interpretiert Landschaft und Natur als soziale Konstrukte, deren Definitionen sich ständig ändern können. Realität und Wahrheit sind bis zur Absurdität übertrieben.

Das Bild zeigt einen hellen Raum, vermutlich eine Galerie oder ein Ausstellungsraum. An der Decke sind große, dunkelblaue, geometrische Formen angebracht, die wie schwebende Fragmente wirken. Die Formen sind durch dünne Seile gehalten und erstrecken sich über den Raum. Der Boden ist aus Holz und die Wände sind weiß. Im Hintergrund ist eine Türöffnung zu sehen, die einen weiteren Raum andeutet. Die Installation erzeugt einen Eindruck von Dynamik und Raumtiefe.
Abstrakte Komposition aus Holzleisten und einem dunklen Pullover in einer Ecke eines hellen Raumes. Mehrere blaue und weiße Holzleisten sind so angeordnet, dass sie eine Art menschliche Figur andeuten, wobei ein dunkler Pullover als Körper dient. An der Wand befindet sich eine weitere Anordnung aus Holz und Stoff, die an ein zerlegtes Gemälde erinnert. Der Boden ist aus hellem Holz.
Mehrere leere Leinwände in unterschiedlichen Größen sind an einer Wand befestigt. Die Rückseiten der Leinwände sind sichtbar, sie sind aus Holz und mit Stoff bespannt. Die Leinwände scheinen in einer Art Kaskade angeordnet zu sein und hängen an einer Kette.
Das Bild zeigt eine Installation in einem hellen Raum mit hohen Decken und Stuck. Mehrere dunkle, flache Paneele sind von der Decke herabgehängt und scheinen in der Luft zu schweben, gehalten von dünnen Seilen. Ein Teil der Installation besteht aus Holzrahmen, die ebenfalls an Seilen befestigt sind. Im Hintergrund ist ein Fenster und eine offene Tür zu sehen, die auf einen weiteren Raum hindeuten. Der Boden ist aus hellem Holz.
Das Bild zeigt eine Installation in einem hellen Raum. Mehrere Leinwände, teilweise mit dunklen Flächen bemalt, sind an Seilen von der Decke abgehängt und bilden eine Art schwebende Skulptur. Am Boden stehen weitere Leinwände und Holzstücke, die an eine unvollständige Konstruktion erinnern. Die Anordnung wirkt abstrakt und dynamisch.

psm-gallery.com

PSM wurde 2008 von Sabine Schmidt gegründet. Name und Logo erinnern an Schmidts Großvater, Paul Schmidt, der nach dem Krieg die Paul Schmidt Maschinenfabrik gründete. Die industrielle Prägung spiegelt sich in großformatigen Werken und atmosphärischen Ausstellungen wider, bei denen die Zuschauer Teil der Show sind.

Ein großer, heller Raum, vermutlich eine Galerie, mit Wänden, die vollständig mit farbenfrohen, abstrakten Wandmalereien bedeckt sind. An der linken Wand hängen gerahmte Bilder. Die Wandmalereien zeigen organische Formen und Figuren in leuchtenden Grün-, Rosa- und Schwarztönen. Die Decke ist offen und mit Neonröhren beleuchtet.
Eine farbenfrohe Grafik auf hellem Papier. Im Vordergrund sind zwei orangefarbene Kreise zu sehen, die an Orangen erinnern. Darüber und um sie herum schweben gelbe Smileys und schwarze Tropfen. Der Hintergrund ist in Gelb, Rosa und Blau gehalten. Die Zeichnung wirkt verspielt und dynamisch.
Eine Grafik zeigt ein Raster aus 16 quadratischen, pixelartigen Darstellungen von Baufahrzeugen. Die Fahrzeuge sind in verschiedenen Farben gehalten: rot, blau, gelb, grün und grau. Es sind unter anderem Lkw, Bagger, Radlader und andere Baumaschinen zu erkennen. Die Darstellung ist stilisiert und erinnert an Bauklötze.
Das Bild zeigt eine Grafik mit dem weißen Schriftzug "WHAT'S THE WORST THAT COULD HAPPEN" in auffälliger Graffiti-Schrift auf schwarzem Hintergrund. Die Buchstaben sind stilisiert und überlappen sich teilweise, wodurch ein dynamischer und energiegeladener Eindruck entsteht.
Das Bild zeigt eine Person, die auf einer Leiter steht und ein großes Wandgemälde an eine Wand malt. Das Wandgemälde zeigt ein farbenfrohes Porträt eines jungen Mädchens mit ernstem Gesichtsausdruck. Der Raum hat einen Betonboden und eine Metalldecke mit Hängelampen. Auf dem Boden befinden sich auch einige Sprühdosen, die möglicherweise für das Wandbild verwendet wurden.
Eine Grafik zeigt zwei übereinanderliegende, stilisierte Schriftzüge im Graffiti-Stil. Der obere Schriftzug ist in Gelb gehalten und besteht aus den Buchstaben "TOB". Darunter befindet sich ein Schriftzug in Blau, der die Buchstaben "BOSS" formt. Beide Schriftzüge sind mit schwarzem Rand umrandet und wirken dreidimensional. Die Grafik ist auf einem weißen Hintergrund platziert.
Abstrakte Grafik im Graffiti-Stil. Mehrere farbige, überlappende Formen und Schriftzüge in Gelb, Pink und Blau sind mit schwarzen Konturen umrandet. Tropfende Farbe erzeugt einen dynamischen, verspielten Effekt. Der Hintergrund ist weiß.

colab-gallery.com

Die Colab Gallery konzentriert sich ganz auf die Zusammenarbeit mit Künstlerinnen und Künstler, deren Wurzeln auf der Straße zu finden sind. Graffiti-Legende Sigi von Koeding alias Dare hat die Galerie 2006 als Kurator aufgebaut. Nach seinem frühen Tod übernahm der Weiler Street-Artist Stefan Winterle die künstlerische Leitung der Räume, die im obersten Stockwerk eines Outlet-Centers untergebracht sind. Zwei Mal im Jahr, parallel zur Art Basel und Art Miami, werden Künstler nach Weil am Rhein eingeladen, um vor Ort Wände zu gestalten.

Abstrakte Grafik auf schwarzem Hintergrund. Im Zentrum ein rechteckiger Ausschnitt, der eine verschwommene Darstellung von vertikalen Linien in dunklen Grüntönen und Brauntönen zeigt, möglicherweise eine Waldszene oder eine Ansammlung von Bäumen. Dieses zentrale Bild ist von unregelmäßigen, weißen Linien umgeben, die wie zufällig angebrachte Klebebänder oder Pinselstriche wirken und den Eindruck einer Collage erwecken. Die Komposition wirkt dynamisch und fragmentiert.
Ein heller, minimalistischer Ausstellungsraum mit weißen Wänden und einem Betonboden. An den Wänden hängen mehrere farbenfrohe abstrakte Gemälde. Im Hintergrund befindet sich eine offene Tür, durch die man einen weiteren Raum mit weiteren Kunstwerken erkennen kann. Die Atmosphäre ist ruhig und konzentriert.
Ein Mann mit langem, dunklem Haar und Bart steht vor zwei großen, rechteckigen Wandobjekten. Er trägt einen dunkelblauen Overall und weiße Sneaker. Seine Hände stecken in den Hosentaschen. Er wirkt entspannt und selbstbewusst. Die Wandobjekte sind farbig gestaltet, das eine in Rosa- und Koralltönen, das andere in Blau- und Pastelltönen, und bestehen aus unregelmäßigen, vertikal angeordneten Formen. Der Raum ist hell und minimalistisch eingerichtet.
Eine Grafik in Weiß auf schwarzem Hintergrund ziert eine Glasfassade eines modernen Gebäudes. Die Zeichnung wirkt abstrakt und erinnert an stilisierte Bäume oder Äste. Durch die Glasfläche ist im Hintergrund eine Straße mit Gebäuden und Bäumen zu erkennen. Die Szene wirkt urban und minimalistisch.
Abstrakte Grafik an einer weißen Wand. Das Bild besteht aus vielen überkreuzten, unregelmäßigen Linien und Formen in den Farben Weiß, Grau, Gelb und Grün. Unterhalb des Bildes befinden sich zwei kleine Informationstafeln.
Abstrakte Malerei auf Leinwand. Dicke Farbschichten in Blau- und Pfirsichtönen überdecken eine dunkle Grundierung. Die Textur wirkt rau und uneben.

ruttkowski68.com
bam-berlin.squarespace.com

Der französische Künstler Pablo Tomek begann als Graffiti-Sprayer der Gruppe PAL auf den Straßen von Paris. Er ist Autodidakt, sucht den Brückenschlag zwischen Graffiti-Kunst und abstrakter expressionistischer Malerei. Sein Thema ist die Dynamik der Städte, die stetig umgebaut, erweitert und nie vollendet werden. Der Künstler verwendet dabei urbane Materialien und visuelle Ästhetik, die von Baustellen und urbanen skulpturalen Phänomenen herrühren. Seine Werke drücken Kraft, Bewegung und Spontanität aus, aber auch Zerbrechlichkeit und eine Aura des Mysteriums.

 

Das Bild zeigt einen Innenraum mit einer roten Backsteinwand auf der linken Seite und einer weißen Tür auf der rechten Seite. Die Tür ist geöffnet und gibt den Blick auf einen Flur frei, über dem ein rotes Licht brennt. Der Flur scheint nur schwach beleuchtet zu sein, was eine geheimnisvolle Atmosphäre schafft. Auf dem Bild sind keine Texte oder andere Objekte zu erkennen, und die relative Position der Objekte lässt auf einen typischen Flur schließen.
Das Bild zeigt eine Kunstgalerie mit einem langen, schmalen Raum mit weißen Wänden und einem Betonboden. Die Wände sind mit leuchtenden, farbenfrohen Gemälden geschmückt, die in einer Reihe angeordnet sind, was eine visuell auffällige Präsentation ergibt. Die Kunstwerke variieren in Größe und Stil und verleihen dem Raum Tiefe und Interesse. Die Galerie scheint gut beleuchtet zu sein, was die Details und Farben der Gemälde hervorhebt.
Zwei farbenfrohe Gemälde hängen an einer pinkfarbenen Wand. Links ein Bild mit vielen Figuren in schwarz-weißem Schachbrettmuster, die in einer Art Prozession dargestellt sind. Rechts ein Gemälde, das ein Auge und eine Hand zeigt, umgeben von gelben und blauen Formen. Der Hintergrund ist pink und die Wand hat eine unebene Textur.
Das Bild zeigt ein lebhaftes, farbenfrohes Gemälde mit einer Vielzahl von Personen und Objekten, darunter eine Person, die eine Kamera hält, eine Person mit einem Hut und eine Person mit einem Korb. Das Gemälde ist gerahmt und an einer Wand mit einem strukturierten, mehrfarbigen Hintergrund angebracht. Das Kunstwerk scheint ein kreativer Ausdruck der Vision des Künstlers zu sein, wobei die verschiedenen Elemente und Farben zum visuellen Gesamteindruck beitragen.
Das Bild zeigt einen Galerieraum mit einer weißen Wand, an der sechs bunte abstrakte Gemälde hängen. Die Gemälde sind in einer Reihe angeordnet, wobei jedes Gemälde das daneben liegende leicht überlappt. Die leuchtenden Farben und einzigartigen Designs schaffen eine visuell beeindruckende Präsentation, die den Betrachter dazu einlädt, die Kunstwerke zu erkunden.
Das Bild zeigt ein lebhaftes Gemälde eines Frauengesichts mit kräftigen Farben und dramatischem Make-up vor einem strukturierten Hintergrund. Das Kunstwerk ist gerahmt und an einer Wand angebracht, wodurch ein auffälliger visueller Kontrast entsteht. Das Gemälde ist Teil einer größeren Kunstausstellung, wie die Anwesenheit anderer Kunstwerke in der Szene zeigt.

shebam.art

She Bam! wurde im September 2018 von Lætitia Gorsy gegründet. Zuvor leitete sie vier Jahre lang eine französische Galerie und setzte sich mit zeitgenössischer Kunst auseinander, glaubt aber, dass das globale Modell der Kunstindustrie kaum mehr in die heutige Welt passt, weil es veraltet, zu männlich und elitär geprägt ist. She BAM! will Galerie, Netzwerk und Aktionsplattform sein. Und zwar explizit für Frauen! 

Das Bild zeigt das Innere einer Galerie durch eine große Glasfront. An den weißen Wänden hängen verschiedene farbenfrohe Gemälde und Grafiken unterschiedlicher Größe. Im Raum steht ein grauer Sockel mit weiteren Kunstwerken. Rechts im Bild befindet sich ein weißer Stuhl. Die Galerie wirkt hell und einladend.
Eine Wandgalerie zeigt eine Sammlung von Plakaten und Zeitungsartikeln. Die Plakate sind in kräftigen Farben gehalten und scheinen sich um Sport und gesellschaftliche Themen zu drehen. Einige zeigen Figuren beim Sport, andere abstrakte Designs oder Text. Neben den Plakaten sind Zeitungsartikel zu sehen, die ebenfalls thematisch passen. Die Anordnung wirkt wie eine Ausstellung oder ein kuratiertes Arrangement.
Das Bild zeigt eine Kunstinstallation in einem hellen Raum. Im Vordergrund steht eine Bank vor zwei weißen Stellwänden. Auf der linken Stellwand befindet sich eine farbenfrohe Grafik mit geometrischen Formen und einer städtischen Szene. Die rechte Stellwand ist mit einem Schachbrettmuster aus schwarzen Quadraten versehen. Zwischen den Stellwänden steht eine grüne Rasenfläche. Im Hintergrund ist durch eine Glasfront ein weiterer Raum mit Kunstwerken zu sehen.
Es handelt sich um eine Grafik auf schwarzem Hintergrund. Ein pinkfarbener, rechteckiger Rahmen umschließt die Darstellung. Im Inneren befinden sich zwei pinkfarbene, vertikale Linien, die an die Seiten eines Fernsehers erinnern. Zwischen den Linien sind drei weiße Kreise angeordnet, wobei der mittlere Kreis einen pinkfarbenen Punkt in der Mitte hat. Die Grafik wirkt minimalistisch und abstrakt.
Das Bild ist eine Grafik einer jungen Frau mit blauen Haaren und einem orangefarbenen Oberteil. Sie hält ein Schild mit der Zahl 15 hoch. Über ihr schwebt ein großes Auge. Der Hintergrund ist rot-violett mit geometrischen Formen. Die Frau wirkt entschlossen und selbstbewusst.
Nachtsicht auf den Eingang eines modernen Hotels namens "Factory Hotel". Durch die großen Glasfronten ist ein heller Innenraum zu sehen. Im linken Fenster befindet sich ein Poster, rechts stehen Pflanzen. Über dem Eingang leuchtet in Neonlicht die Aufschrift "Girl Power".

fb69.com

Kolja Steinrötter betreibt nicht nur die Galerie FB69, er ist auch Fußball-Trainer. „Der Kunst- und der Fußballbetrieb haben einiges gemeinsam: beide benachteiligen nicht nur an bestimmten Stellen, sondern strukturell Frauen und Mädchen“, sagt er. „Der Prozentsatz von Künstlerinnen beim Berliner Gallery Weekend vor 10 Jahren war 20 Prozent. Der Prozentsatz beim letzten Mal war: 20 Prozent.“ Die Galerie FB69 präsentiert daher nur noch Frauen. „Das war keine bewusste Entscheidung, eher ein Prozess“, sagt Kolja. Denn die Benachteiligung führe zu besserer Kunst und mehr Kompromisslosigkeit. Mit der Ausstellung #Seeherplay versucht er, die zwei Welten Kunst und Fußball zu verbinden – und auf den Mangel an Sichtbarkeit, den Mangel an Möglichkeiten und die fehlende Unterstützung hinzuweisen.

Abstrakte Collage aus verschiedenen Papierstücken in Schwarz, Grau, Rosa und Braun. Im oberen Bereich ist ein Ausschnitt eines Gesichts mit lockigem Haar zu erkennen. Darunter und rechts davon überlagern sich geometrische Formen und Streifenmuster. Die Collage wirkt dynamisch und ungeordnet.
Das Bild zeigt eine ungewöhnliche Szene. Ein Mann mit Bart und in einer weißen Robe hält eine Axt in der Hand und bietet einem gelben, menschenähnlichen Wesen einen Korb mit Früchten an. Das gelbe Wesen nimmt ein kleines Kind auf den Arm, das ebenfalls Früchte entgegennimmt. Im Hintergrund sind Bäume mit roten Früchten zu sehen. Die Stimmung wirkt seltsam und unkonventionell.
Ein Gemälde zeigt einen Jungen in einem blauen Anzug und einer Krawatte, der direkt den Betrachter ansieht. Er hat ein breites, leicht unheimliches Lächeln. Vor ihm steht ein Teller mit einer undefinierbaren, roten Masse und daneben eine Flasche, aus der eine rote Flüssigkeit auf den Tisch getropft ist. Der Hintergrund ist ein vertikaler Streifenmuster. Die Szene wirkt beunruhigend und surreal.
Innenansicht einer hellen Galerie. An den weißen Wänden hängen mehrere abstrakte Gemälde in verschiedenen Größen und Farben. Ein massiver Betonpfeiler steht im Vordergrund und teilt den Raum optisch. Das Ambiente wirkt ruhig und konzentriert.
Eine weiße Tasse mit blauem Schriftzug steht vor einem grauen Hintergrund. Der Hintergrund besteht aus einer Betonwand und einer dunkleren Fläche darunter, auf der drei kleine Figuren zu sehen sind. Die Tasse scheint sich in einem modernen, minimalistischen Raum zu befinden.
Innenansicht eines hellen Raumes mit einer Kunstausstellung. An der weißen Wand hängen gerahmte Schwarz-Weiß-Fotos in einer Reihe. Ein weiteres Bild ist zentraler angebracht. Die Decke ist offen und zeigt Rohre und Beleuchtung. Der Raum wirkt modern und minimalistisch.

borssenanger.de

Die Galerie Borssenanger wurde 1997 in Chemnitz gegründet und wird von Henriette Schneidewind und Ulf Kallscheidt geführt. Zu sehen sind abstrakte expressive und figürliche Malereien, Grafiken und Skulpturen, unter anderem von Jan Kummer, der Mitglied des über die Grenzen der damaligen DDR hinweg bekannten Avantgarde-Künstlerkollektivs AG Geige war. Die aktuell gezeigte Gruppenausstellung enthält ebenfalls Bilder von Christiane Bergelt und Uta Zaumseil. 

 

Innenansicht einer hellen Galerie. An den weißen Wänden hängen drei gerahmte Bilder. Im Hintergrund ist ein Fenster mit einem Blick auf einen Raum mit einem Teppich und einem Tisch zu sehen. Der Boden ist grau und mit gelben Markierungen versehen.
Ein helles Atelier mit weißen Wänden. An den Wänden hängen mehrere abstrakte Grafiken in unterschiedlichen Farben. In der Mitte des Raumes steht ein weißer Tisch mit einem Stuhl. Im Hintergrund ist ein Teppich mit orientalischem Muster zu sehen. Das Licht kommt von Deckenleuchten.
Drei quadratische Bilder hängen nebeneinander an einer hellen Wand. Das linke Bild zeigt eine Grafik mit Fragmenten von Geschirr und einer Hand, die ein Stück hält. Das mittlere Bild ist ebenfalls eine Grafik, die eine Ansammlung von Fragmenten in Schwarz-Weiß zeigt, darunter ein Hase. Das rechte Bild ist eine farbenfrohe Grafik mit Spielkarten und Würfeln, die ein Gefühl von Chaos und Bewegung vermittelt.
Zwei gerahmte Fotografien hängen an einer weißen Wand in einem hellen Raum. Links ist eine Nahaufnahme einer Hand, die eine rote Tasse an einen Kühlschrank lehnt. Rechts zeigt das Bild eine Teekanne mit Tasse auf einer weißen Oberfläche, beleuchtet von einem Lichtstrahl. Der Boden ist grau und hat gelbe Markierungen.

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Im Zuge der Digitalisierung haben sich in den letzten Jahren im Bereich des Digitalen, Virtuellen, Immateriellen und tendenziell Nicht-Fassbaren völlig neue, eigenständige Bildwelten und Arbeitsweisen entwickelt. Viele dieser neuen Technologien sind größtenteils Visualisierungsverfahren, die auf fotografischen Prinzipien basieren oder diese simulieren, wie etwa digitale Fotografie, Scanografie, Augmented Reality, Computergrafik, Motion-Capture oder 3D-Scanning. An dieser Schnittstelle von Fotografie und neuen digitalen Bildtechniken arbeitet darktaxa-project - eine Gruppe von 17 internationalen Künstler:innen. Die Ausstellung „darktaxa-project. the Berlin-constellation“ zeigt Werke von Arno Beck, Raphael Brunk, Alex Grein, Beate Gütschow, Ria Patricia Röder und Aaron Scheer.

Das Bild zeigt die beleuchtete Fassade einer Kunstgalerie namens "Feinkunst Krüger". Durch die Türfront ist der Innenraum der Galerie zu sehen, in dem Kunstwerke an den Wänden hängen. Ein Plakat im Eingangsbereich kündigt eine Ausstellung an. Die Beleuchtung erzeugt eine warme Atmosphäre.
Innenansicht einer hellen Galerie. An der Wand hängt ein großes, blaues quadratisches Bild mit einem geometrischen Muster. Im Vordergrund befindet sich eine Installation aus mehreren Kugeln, die durch dünne Linien miteinander verbunden sind. Ein dunkler Säulenstamm steht im Raum und teilt ihn optisch. Im Hintergrund sind weitere Bilder an der Wand zu sehen. Das Ambiente wirkt ruhig und konzentriert.
Innenansicht einer Kunstgalerie. An den weißen Wänden hängen verschiedene Gemälde unterschiedlicher Größe und Farbgebung. Im Hintergrund ist ein Durchgang zu weiteren Räumen zu sehen. Ein Besucher steht im Vordergrund und betrachtet ein Objekt am Boden. Die Beleuchtung ist durch Spots an der Decke gegeben.
Das Bild zeigt eine Kunstinstallation in einem hellen Raum. Im Vordergrund befindet sich eine Skulptur aus grobem, beigem Material, die an einen zerbrochenen Block oder eine unregelmäßige Form erinnert. Auf der Skulptur sind zwei kleine, weiße Objekte platziert. Im Hintergrund hängt ein großes Gemälde, das zwei Menschen in einer dynamischen Umarmung oder Auseinandersetzung zeigt. Das Gemälde ist in dunklen Farben gehalten und wirkt expressiv. Der Raum ist schlicht und modern eingerichtet.
Zwei Gemälde hängen an einer hellen Wand. Das linke Bild zeigt die Unterseite eines dunklen Dachvorsprungs mit Blick auf eine Landschaft in warmen Farben. Das rechte Bild zeigt einen hellblauen Himmel mit Wolken und einen Straßenlaternenpfahl im Vordergrund.

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Verliert Hamburg seine jungen Künstler? Die Ausstellung "Grüße aus Rothenburgsort" präsentiert 20 Künstler aus dem Hamburger Stadtteil, die sich zwischen Industriegebiet, Imbissbuden und Schrotthändler eingerichtet haben. Und eben nicht dem Trend gefolgt sind, Hamburg zu verlassen. Trotz steigendem Entwicklungsdruck, Mangel an Räumlichkeiten und überteuerten Mieten. Dies ist keine politische Ausstellung. Oder doch? Zumindest zeigt sie die Haltung der Gruppe, dem Fluchtreflex zu widerstehen.

Das Bild zeigt den Schriftzug "Jahn und Jahn" in schwarzer Schrift auf weißem Hintergrund. Es handelt sich um eine einfache Textdarstellung.

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Der Zyklus der groß- und kleinformatigen Zeichnungen von Albert Oehlen entstand während eines Aufenthaltes in Los Angeles im Jahr 2020. Zentrales Thema ist die Linie, die der Künstler stark variieren lässt. Schwarze Linien, manchmal kalligrafisch exakt gesetzt, manchmal verwischt, stehen allein, überkreuzen oder verdichten sich, eröffnen oder verschließen Bildfläche und Bildraum, fordern die Betrachtenden auf, genau hinzuschauen, ihrem Verlauf zu folgen. Sie machen den spontanen künstlerischen Akt des Zeichnens fühlbar.

Das Bild zeigt die Fassade eines Gebäudes mit großen Schaufenstern. In den Fenstern sind Kunstwerke zu sehen, vermutlich Fotografien oder Drucke in Schwarz-Weiß. Die Gebäudefront ist aus dunklem Backstein. Es ist ein ruhiges, urbanes Ambiente, möglicherweise eine Galerie oder ein Ausstellungsraum.
Ein langer, dunkler Flur mit einer hellen Deckenbeleuchtung. An der linken Wand hängen mehrere weiße Blätter mit detaillierten, handgezeichneten Skizzen von menschlichen Körperteilen und anatomischen Studien. Am Ende des Flurs befindet sich ein Fenster, das einen Blick auf eine nächtliche Stadtlandschaft mit Lichtern bietet. Rechts steht ein Podest mit weiteren Zeichnungen und ein schwarzes Schild mit weißer Schrift und einem Logo.
Innenansicht einer Kunstgalerie mit weißen Wänden. Links sind mehrere gerahmte Bilder an der Wand aufgehängt, die dunkle Motive zeigen. Rechts befindet sich eine Wand mit einer Vielzahl kleinerer, gerahmter Zeichnungen. In der Mitte steht eine weiße Säule mit einem schwarzen, stilisierten Tierkopf-Symbol darauf. Der Raum ist hell beleuchtet und wirkt modern.
Das Bild zeigt einen hellen Gang in einer Galerie. An der rechten Wand hängen drei gerahmte, dunkle Kunstwerke. Es handelt sich um grafische Darstellungen von Figuren, die an expressive Zeichnungen erinnern. Links im Bild ist ein Regal und ein Heizkörper zu sehen. Das Licht scheint von der Decke zu kommen und beleuchtet die Kunstwerke.
Eine Wand in einer Ausstellung zeigt mehrere Schwarz-Weiß-Zeichnungen. Die Zeichnungen sind von Hand gezeichnet und scheinen politische oder gesellschaftskritische Themen darzustellen. Es sind abstrakte Figuren, Texte und Muster zu erkennen. Die Anordnung der Bilder wirkt bewusst und künstlerisch.

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Die dritte Ausgabe der Ausstellungsreihe "einblick" zeigt Bilder von Alex Diamond aka Jörg Heikhaus. Sein Markenzeichen: vielschichtige, akribisch und sehr detaillierte skulpturale Holzschnitte, die mit verschiedenen Mal- und Pigmentstilen kombiniert werden. Ebenfalls zu sehen sind Papierzeichnungen, die Jörg in den letzten Wochen angefertigt hat.